高温预警！全球设计创意“头脑风暴”即将登陆上海！

  当我们环顾四周，会发现“设计”无处不在。小到每一张画册、每一座城市高架桥、再到每一类社会分工，都是“设计”与“规划”的体现。

  而将视野放宽，在消费主义时代语境下，我们开始重新定义“设计”本身及其客体。

  此时，“设计”不再局限于一个平面、一个空间、一款产品、或是一种体验，我们转而将目光对准社会的生态体系、文化发展形态、甚至人与人之间的交互关系。

  我们汇聚来自全球的设计师、艺术家、科学家、媒体人及管理者，对于后人类时代将面临的挑战与机遇，从“处理问题”到“提出问题”，重新审视“设计”的意义与角色。

  持续关注时下热门、行业前沿话题讨论的MANA date2019上海设计周先锋论坛强势归来！

  6大新鲜线+位全球设计、艺术、科技等领域的先锋人物，将于近日密集登陆上海。

  作为date2019上海设计周先锋论坛『设计设计』的主旨论坛，我们邀请来自全球的设计、艺术领域的重要参与者和管理者，分享他们对设计职能的再定义及其应用经验，强势开启今年六场充满辩思的先锋论坛。

  李永铨，是香港新一代品牌顾问设计人，设计风格独特，以黑色幽默及视觉大胆见称，经营事物的规模遍布香港、中国、日本及亚洲，唯少数能打出国际市场之模范。其设计理念是能够在市场上创造有一定的影响力的设计才能体验设计人的价值。

  他毕业于香港理工大学设计系，近年获奖超过580项，2018年获香港文化博物馆邀请举行个人展览【李永铨「玩物作」设计展】，被《新周刊》联合《Design360°》、《生活方式研究院》评选为中国最具市场号召力的头二十位设计师之一（平面设计）。

  他的个人巡回展——【对线年先后于香港（占地二千平）成都、苏州、北京、深圳举行。 2012年出版[消费森林X品牌再生]这是香港及中国最畅销针对品牌设计的文字书籍。他的公司被中国品牌整合网选为2009-2010中国十大品牌设计公司。

  2005年，李永铨被推荐成为AGI（设计师国际联盟）会员，并且多年来为多个国际比赛担任评审，如iF设计，DAD，环球设计大奖，香港国际海报三年展，金点设计奖等。

  近年成功客户包括恒生银行、港铁公司、美心集团、周生生国际集团、大益集团、牛奶公司集团（首选牌）、满记甜品、英记茶庄、生产力局及「上海牌」手表等等。

  原野守弘出道至今不仅惊艳了整个广告创意界，还在策略、产品设计等方面也取得了非凡的成就。他于1994年加入电通，负责开拓数字创新营销。之后在电通成立非传统的创意代理公司Drill。2011年，他与合伙人联合创办创意热店PARTY，并于2012年获得Spikes Asia的年度独立代理商。同年，他独立创办Mori Inc.，并于2014获得CampaignUK颁发的“2014全球最佳独立代理商”。

  Eight APP的宣传片“交换名片将日本文化中所体现出的礼仪、次序、甚至略带偏执的感觉体现得淋漓尽致，这支魔性广告迅速为Eight在社交平台上制造了大量声浪，在 Facebook 上的点击量超过 225 万次。

  戛纳国际广告节金奖作品《森の木琴》也是原野守弘导演的。《森の木琴》在九州森林中架起一座非常长的木琴， 一颗木球随着引力滚落， 木球敲击木琴， 发出近似巴赫《 Cantata 147:Jesu, Joy Of Mans》的乐章。

  Jackson Tan 1974年生，新加坡艺术家/设计师/策展人，Jackson Tan是创意工作室BLACK的创意总监，也是艺术家团队PHUNK的创始合伙人和艺术动物园的创建者。他曾与耐克、MTV、亚洲文明博物馆、赫曼米勒和优衣库等品牌机构合作，他的著名项目包括为新加坡金禧年所设计的经典SG50品牌标识。

  JacksonTan 的作品灵感源于他个人对于数字符号的探索与痴迷，其作品已被新加坡美术馆、台北当代艺术馆、威尼斯双年展及福冈亚洲美术馆各地收藏和展览。2007年，Jackson Tan被总统设计奖授予了“年度设计师”的称号，这是属于新加坡设计师的最高荣誉。

  这一座极富想象力的奇特乐园，是由新加坡艺术家 Jackson Tan 及其团队所打造，让人们透过艺术的角度体验和探索大自然，以儿时回忆为灵感来源，将动物造型融入创作乐趣中。

  第三次消费升级的时代背景下，用户的体验是社会与商业最为关注的焦点。我们将邀请国际服务设计领域前沿人士，讨论设计如何为服务模式与商业模式的结合提供解决办法，共窥服务设计的未来趋势。

  黄蔚，是全球服务设计联盟（SDN）上海主席、桥中设计&成功设计平台创始人。2003年，她打破世界500强的金饭碗，创建了：桥中。15年，她打造出一支跨国的跨界创新设计咨询团队，服务的客户均是跨行业的领跑者。她的玩乐创业demo：开巴，2017年被行业巨头百威英博ZX Venture（颠覆性增长组织）高溢价收购。作为一名设计师，她曾是多项国际设计奖项的评委。作为一名女性创业者，她曾获得“中国最值得瞩目的女性”、“上海市巾帼建功”等荣誉。她还是授勋荣誉爵士夫人，三次登上《财富》杂志，受邀在欧美进行了几十场演讲。

  流行文化在数字科技的加持下也将走向经典。我们将邀请这一领域里活跃的前沿的硕果累累的个人、团队与组织，通过这一些代表性的、成功的现在，让我们共同观窥未来。

  Christopher Bauder 是德国著名的新媒体艺术家和设计师，他的主要创作方向是大型空间艺术装置和灯光设计领域，项目专注于将信息数据转换成对象和环境中的一部分。因此，空间、物体、声音、光线和互动都是他作品中的关键元素。个人官网：

  2004年，Christopher 创办了横跨多学科的艺术与设计工作室 WHITEvoid，该工作室由交互设计、媒体设计、产品设计、室内建筑和电子工程等领域的专家组成。

  △《对线年 WHITEvoid 工作室联合KINETIC LIGHTS团队为张艺谋导演的大型舞台演出《对线》设计制作《织机·精灵》，引爆了大家的眼球。

  在2018年的德国 CTM Festival他又创作了一个新的沉浸式视听项目“SKALAR”。该大型艺术装置位于德国一处改造的电厂空间内。这件作品通过对65个动态镜子、90个移动灯光和多声道音响系统的统一编程控制，创造了一场充满“未来感”的视听盛宴。

  WHITEvoid是一家专门干交互设计、媒体设计、产品设计、室内建筑和灯光设计的工作室。为博物馆、展厅、商品交易会、节日、事件、音乐会和俱乐部等创造空间。团队官网：

  蔡天懿，2012年于美国硅谷创立 Dream Strom 并担任CEO。2014年，他加入格瓦拉生活网，成为产品合伙人，创立了在线选电影票的新模式，为格瓦拉生活网吸引了4000万用户；2017年创立Versa，运用AI技术结合互联网文创场景，2018年推出马卡龙玩图APP赋能创作者，用户已超4000万人。「马卡龙玩图」被苹果 App Store 评选为「2018苹果年度最佳 App」。

  AlainThibault 同时还是一名电子音乐作曲家，他的作品在国内外舞台上流传甚广。

  ELEKTRA是全球著名的数字艺术节，展示最新数字技术制作的音乐、试听、动画、游戏作品。ELEKTRA自1999年起，一直作为蒙特利尔展示数字艺术表演的年度盛会，艺术家涵盖作曲、数字艺术、视觉艺术、动画等多领域，但都采用最新的数字技术完成的作品。BIAN，是自2012年以来一直面向展览、装置和公共艺术的国际媒体艺术双年展。

  人是未来的设计师，教育是人的设计师；艺术、科技与设计的融合不止发生在各行各业，也正成为教育界的普遍趋势；我们邀请相关领域国际知名大学的教授与管理者来分享他们的进行时及将来时；这将是一场关于未来的设计思想的激荡。

  Lynn教授的研究领域聚焦在基于游戏媒介的身体交互与传感物理交互设计，作品专注于设计游戏、新媒体艺术及沉浸式戏剧之间的融合，在欧洲、亚洲等策划过关于可玩性的游戏文化的数字艺术展。

  数字非遗与设计的结合是当下的热门话题。我们将焦点对准人类社会演进中的文化文明及来自设计的赋能，邀请耕耘在这一领域前沿的文化推手，分享和思考当今语境下的数字非遗，共建属于全人类的文化发展之光。

  王之纲现任清华大学新媒体演艺创新研究所所长。他的作品跨戏剧舞台及大型演艺活动多媒体设计、展览展示陈列设计、大型筑投影、公共景观艺术亮化设计、虚拟现实体验等多个领域。

  同时，他是鱼果文化科技的创始人兼创意总监，他带领该团队在2019北京世界园艺博览会参与了中国生态文化展区“祥和逸居”部分的设计。通过数字影像、纱幔、光影等科学技术手段将中国传统的美学神韵融于园艺之间，展示了中国古典园艺天人合一、草木厚德的文人情怀。

  “现在不仅由过去构成，也能由未来赋形、由人们的梦想而确定。”思辨设计作为一种独特的社会文化问询模式 - 既不是致力于处理问题去设计，也不是为了优化量产而设计。

  思辨设计通过具象化未来情景与替代现实，邀请人们主动介入思考与想象当下，从而改造现实世界，加入到社会变革与创新的行动当中。思辨设计作为一种方法论启发并挑战了当代关于设计的思考，催生社会梦想，是连接替代的世界观与未来情景的通道。

  策展人，研究员与艺术家。出没于伦敦、东京与北京。她关注科学人文主义如何在亚洲语境中激发创造力及推动社会人的再思考。作品除了出现在中华世纪坛及上海世博会，在欧洲及亚洲的艺术节和展览中也能看到她的身影。曾被欧洲媒体评为今日中国最具启发性的10位创作者之一，并受邀在伦敦设计周讲演。

  除了以上几位大咖外，此次上海设计周还邀请了两个新媒体艺术团队，带来两场酷炫的新媒体视听演出。

  我们认同声音与光影一样，是多变动人的存在。当节奏与二进制相碰撞，利用计算生成艺术的无穷变化，让声音与数字语言实时融合，重新定义感性与理性的一期一会。

  分号C是一支以Creative Coding/原创视觉/实时生成视觉/交互装置/电子音乐为核心内容的艺术团队。擅长于使用计算机代码、游戏引擎进行生成视觉以及交互装置的制作。

  △分号C与音乐人Nencol合作新媒体声光装置《构建背叛（Construction and Betrayal）》

  AVPARTY是放射能视觉工作室旗下的多媒体演出厂牌。成立于2018年，将“放射能”式舞台审美贯穿于演出始终。AV PARTY与不同音乐人、表演艺术家合作，在各类演出场景中打造与众不同的视听现场。

  放射能视觉工作室于2013年由新媒体视觉艺术家王萌创立，随着更多年轻音视觉艺术创作者的加入，放射能形成独一无二的审美体系。

  他们用多元化的作品风格敏锐捕捉当下的文化符号，深刻的艺术审美，天真戏谑的奇思妙想，数字与生命和谐共存，抽象或具象的实现一次次翻天覆地的表达。

  上海设计周是由工信部产业政策司、市文化创意产业推进领导小组办公室、联合国教科文组织“创意城市”（上海）推进工作办公室主办的大型国际性设计盛会，由上海设计之都促进中心、上海设计周投资管理有限公司承办运营。旨在建立一个全球设计界沟通交流的舞台，打造一个充足表现上海“设计之都”建设内涵和水平的、具有国际影响力和知名度的品牌性活动。

  date上海设计周先锋论坛作为上海设计周系列活动之一，由上海设计周官邀请并授权MANA进行设计、组织及运营。迄今为止，已成功连续举办两年20余场先锋论坛，成功邀请百余位国际教育领域、创意领域、商业领域等有代表性的先锋人物参与活动，近万名观众到场，与嘉宾共同演绎思维的震荡。