【影集】人工智能修图：为你还原弱光照片 奥林巴斯深圳厂停工

  在低光照环境，想要拍下清晰的照片，通常只有两种选择，如果用低ISO长曝光，则需要固定相机；如果用高ISO短曝光，则会出现噪点，影响画质。

  现在，不断带给我们惊喜的人工智能正在尝试解决这一个问题。美国伊利诺斯大学厄巴纳-香槟校区研究人员发表了一篇题为《Learning to See in the Dark》的论文，解释了他们如何训练人工智能进行低光照片处理，以获得比传统高ISO更清晰的影像。

  研究人员将不相同的型号的相机拍摄的照片与人工智能处理的照片做了对比。来看看这些令人惊讶的效果吧。

  从左至右依次为：FujifilmX-T2，ISO 800，f/7.1，1/30s，照度约为1 lux，拍摄的照片；传统方式处理下的RAW文件的结果；人工智能处理相同原始数据的结果

  日前，一位纽约市公园员工在整理办公室时，找到了两个纸箱，并发现了2924张拍摄于1978年的彩色照片，它们已足足被遗忘了40年。当时，记者团体正在为争取利益进行长达88天的大罢工，公园的总监雇佣了8位失业的摄影师来拍摄公园日常影像。

  “20世纪70年代末期，犯罪率上升，城市的变迁和衰败让人感觉一切变得难以驾驭，这一切都是为了应对能源危机、通货膨胀，一年后卡特总统将之形容为国家“不安”情绪。”纽约公园说，“在这个复杂而矛盾的时刻，8位摄影师以坦率和富有洞察力的视角捕捉到了一颗珍贵的时间胶囊。”

  现在，其中挑选出的60张照片，正在纽约中央公园 Arsenal Gallery 展出。展期至6月14日。

  本月初，47岁的南非电影摄影师Carlos Carvalho 在拍摄时被长颈鹿撞击后，不幸去世。

  当时，Carlos Carvalho在拍摄一个关于英国家庭在南非经营农场的节目，正试图拍下一只名为Gerald的长颈鹿的特写镜头。长颈鹿看起来“好奇的”靠近拍摄人员，并出人意料的抡起脖子，用头撞击Carlos Carvalho的头部，将他抛至4、5米的高空。坠落的Carlos Carvalho头部受重伤，送医后不治身亡。

  Carlos Carvalho曾在2003年因“儿童热线”的公益广告获得戛纳电影节银狮奖。2014年，他凭借《被遗忘的王国》获得非洲电影学院奖最佳摄影奖。

  5月7日，深圳奥林巴斯董事长小松享通过广播响全体员工宣布：深圳工厂即日起停产停工，相关业务将转到越南厂房。

  在《停产停工通知》中写道了这次决定的原因：随只能手机的普及，相机的市场规模逐渐萎缩，深圳工厂运转率已降至顶峰时期的20%；此外深圳工厂已投产24年，设备老化，外销业务无发展空间，工厂难以维持自身竞争力，不得不做出停产停工决定。

  奥林巴斯深圳公司于1991年12月成立，鼎盛时期曾有15000名员工，是其亚太区总部。除了奥林巴斯，日本相机企业卡西欧也在今年4月24日决定推出卡片相机业务。其针对女性用户设计的卡片机“神器”曾在市场上颇受欢迎。此外，2017年10月，尼康也宣布关停其位于中国无锡的子公司，当时便遣散了2200名员工。

  由荒木经惟合作长达二十多年的老友本尾久子小姐担任策展人，梦边文化创始人张维娜担任执行策展人，两位艺术家为此次展览特别定制了四十几幅书法作品。这也是荒木经惟第一次在中国展出书法作品。

  本次展览由中国野生动物保护协会与国家动物博物馆共同主办，共展出75幅犬科动物摄影作品，为参观者介绍中国犬科动物的野外生存环境现状，增强全社会的野生动物保护意识。

  从柏拉图的“洞穴寓言”到让·鲍德里亚的“拟像与仿真”，西方哲学世界对于“真实”和“虚拟”的思辨与想象已经绵延数世纪。膨胀式发展的多媒体技术时代给人类社会带来了无限的可能性，同时也带给了人们有关于“真实时代”的更多思考：我们所处的时代究竟是“洞中的火影”，还是代替真实的“拟像”？ 又或者说，虚拟是否已代替真实并完成真实所具备的所有功能？虚拟的“仿生人”是不是已经够能“梦见电子羊”了呢？这些围绕哲学和社会学长达数世纪的思考和灵感如暗线隐伏在展览中，构建了作品与过去世界的平行对话。与此同时，大部分展出的作品创作至今已十年有余，它们如何在真实与虚拟更加难以区分的当下产生新的意义，与现在和未来产生互动性的对话，同样值得期待。时光的流变赋予了作品穿梭在不同时代的流动性及延续性，但 “真实时代”的意义也因为这样变得更加混杂与令人焦虑。或许，“虚实莫测:抵抗真实的真实时代”能够带领观众走进这“真实时代”，默观作品对真实世界的真实投射，以及艺术家们在真实世界里的恐惧及挣扎。

  1000㎡ 家」展览尝试打开艺术馆空间的可能性，在当代艺术馆一楼展厅1000㎡的空间中铺上一块大草坪，以草地为媒介，将人民公园的绿色景观由户外延伸至室内。参展艺术家包括潘剑锋、邱黯雄、邱加、石至莹和凌昊等。

  展览希望将艺术馆转换为艺术家与参观者的家园，艺术品不再是置放在盒中不可触碰的物件，而是与日常和自然景观相融的有机体。

  展览期间，每天都有艺术家「回家」做客，并设置游戏和互动环节，让参观者能够在轻松惬意的环境中与艺术家、自己和作品展开交流。

  当年轻的摄影师将目光转向时下新兴的设计师们，一个疯狂的世界应然诞生。他们的创造力彼此激发，年轻设计师拥有极具原创性和大胆的时尚，摄影师们则寻找着供他们探索其情感、执迷和渴望的主题，于是前者成为了后者想象力的新际遇。

  王鹭佳有意识的摄影创作，始于1986年。他的镜头，从一开始就更多的对准人。那会他的女儿才三岁，看着她的成长和变化，不觉就拍下了很多。他的摄影，可说是从家庭影像开始的。而后，他将镜头转向了自己生活的这座城市，厦门。他珍惜这个城市，这里遇见的人。他说，因为缘分，所以拍到。身边的家人，朋友，同事，工作团队，乃至街边的流浪汉等，他都平等地拍了下来，一拍就是十年之久。到1996年之后才渐拍的少了，总共拍下了六万余张胶片。这个数量，无疑是十分可观的！重看这些照片，以了身份、技艺、天性，职业乃至社会交往圈子的广大，王鹭佳记录下的时代影像，异常的丰富。而他凭直觉拍下的那些照片，颇抓住了一个时代的气息。返回搜狐，查看更加多